تبلیغات

از درج هرگونه تبلیغات و مطالب هرز معذوریم

زیباترین شهرهای جهان و رمانتیک ترین شهرهای دنیا را دیده اید؟

در اینجا زیباترین شهرهای جهان را می بینید که از دیدنشان شگفت زده خواهید شد. توی نقاط مختلف جهان، مکانها و مناظر دیدنی و فوق العاده ای وجود داره که افراد خیلی زیادی هم هرساله برای دیدن این مکان های برای تفریح و گردش زیبا سفر می کنند.

عده ای برای سپری کردن ایام تعطیلات یا برای رفتن به ماه عسل دنبال پیدا کردن شهر رمانتیک دنیا هستند. به نظرتان شهر رمانتیک دنیا در کجای جهان قرار دارند؟

اگر اهل سفر هستید و دوس دارید از زیباترین شهرهای دنیا دیدن کنید. پس حتما این مطلب را بخوانید و با زیباترین و رمانتیک ترین شهرهای دنیا آشنا شوید.

۵- شهر ونیز: شهر شگفت انگیز و تماشایی در ایتالیا

 

شهر ونیز در ایتالیا

 

ونیز یه جزیره در شمال ایتالیاست و تنها شهر در جهان است که در اون ماشینی تردد نمی شود. در واقع شهر عابران پیاده است! شهر ونیز یکی از شهرهای گردش پذیر و جذاب دنیاست.

بخاطر شکل عجیب و آثار تاریخی و هنری که داره باعث شده سالانه میلیون ها نفر از همه جای جهان برای دیدن این شهر رمانتیک به ایتالیا سفر کنند. گردشگری با قایق از تجربیات زیبای سفر به این جزیره زیباست.

۴- شهر لندن: حیرت انگیز ترین شهر دنیا در انگلستان

 

شهر لندن در انگلستان

 

حتما اسم لندن رو شنیدید، این شهر پرجمعیت در واقع سومین بندر مهم انگلستان است. لندن یه شهر توریستی و تماشایی برای مسافرانی است که دنبال جاذبه های هیجان انگیز هستند.

بازدید از سیاه چال لندن که تاریخ لندن رو به تصویر کشیده، فراموش نشدنیه!! وجود پارک ها، موزه ها و گالری های هنری معروف از شناخته شده ترین جاذبه های این شهر هستند.

۳- شهر آیرس: شهر پر جاذبه و اعجاب انگیز بوینس در آرژانتین

 

شهر آیرس در آرژانتین

 

وجود جاذبه های گردشگری، سواحل اعجاب انگیز و زیبایی شگفت انگیز در بوینس آیرس باعث شده که این شهر بزرگترین مرکز سرگرمی در آمریکای جنوبی و یک شهر رمانتیک در دنیا باشد. بوینس آیرس جاذبه های متنوعی مثل حیات وحش، باغ وحش، پارک ها و مکان های تاریخی و مجسمه های زیبایی دارد.

همچنین سواحل شنی سفید و دیدنی دارد که میشه شاهد موج سواری و قایق سواری گردشگران بود. توی آبهای ساحلی هم مردم میتونن غواصی کنند و حیات زیرآبی زیبای اون رو هم تجربه کنند.

۲- شهر پاریس: شهر رمانتیک دنیا در فرانسه

 

شهر پاریس در فرانسه

 

پاریس شهر رویاها و شهر عاشقان دنیاست. زیبایی پاریس رو میشه عاشقانه دوست داشت و توی سنگفرش های زیبا و زیر مهتابش عاشقی کرد.

مناظر رمانتیک پاریس اغوا کننده اس و برای همین پاریس انتخابی عالی برای شهر رمانتیک دنیا است. از شانزلیزه گرفته تا برج ایفل که سمبل بی چون و چرای شهر است. پاریس جایی است که بدون اینکه دیده باشید میتوانید زیبایی خیره کننده اش رو حس کنید.

۱- شهر وین: شهر دیدنی و زیبا در اتریش

 

شهر وین در اتریش

 

شهر وین اتریش انگار برای پیاده روی های عاشقانه طراحی شده، به طوری که خیابان های زیبای این شهر مجبورت میکنه تا ساعت ها قدم بزنید.

کالسکه هایی که توی شهر پرسه میزنند، قصرها و موزه های جذابی که توی این شهر هستند، همه این ها باعث شده تا شهر وین به یه مقصد رمانتیک و دوست داشتنی تبدیل شده و در نهایت باید گفت وین یه انتخاب در بین ۵ شهر رمانتیک دنیا است.

شهرهای زیبا و جذاب توی دنیا بسیار فراوان هست و خیلی هاشون توی این لیست نوشته نشده است. اگر شما شهرهای زیبایی را میشناسید حتما  معرفی کنید و نظرتان را با ما در میان بگذارید. یا اگر تجربه سفر به یکی از شهرهای رمانتیک دنیا را داشتید در مورد تجربه زیبایتان برای ما و کاربران سایت دفتر غم بنویسید.

منبع: blog.netnazar

ادامه‌ی پست

به مناسبت زادروز ساموئل خاچیکیان/پدر سینمای وحشت ایران

ساموئل خاچیکیان کارگردان، تدوینگر، نویسنده، تهیه کننده و آهنگساز ایرانی در ۲۹ مهر ۱۳۰۲ خورشیدی در تبریز دیده به جهان گشود و بعدها از تاثیرگذارترین و بنام ترین کارگردان ‌های سینمای ایران شد. وی در ۱۳۱۷ خورشیدی در نمایش «سویل» در «تئاتر شیر و خورشید» باغ ملی تبریز به ایفای نقش پرداخت و سپس به نگارش هشت نمایشنامه همت گماشت که غیر از ایران در آمریکا و یونان نیز به اجرا در آمد. رخدادهای سیاسی شکل گرفته در دهه ۲۰ خورشیدی سبب مهاجرت خانواده او به تهران شد.

خاچیکیان نخستین فیلم خود را در ۱۳۳۱خورشیدی با نام «بازگشت» ساخت و این موضوع را می توان نقطه شروع فعالیت سینمایی وی دانست. باید گفت این کارگردان برجسته شخصیت های هنری بسیاری را به سینمای ایران معرفی کرد که هر کدام از بزرگان و چهره های مطرح این صنعت در روزگار خویش شدند.

او را باید یک فیلمساز نوآور و تحول گرا تلقی کرد که زمینه ساز تهیه و تولید فیلم های جنایی در کشور شد، به همین دلیل از خاچیکیان به عنوان پایه گذار سینمای وحشت و جنایی و هیچکاک ایران یاد می کنند. او عناصر تکنیکی را برای سینما به‌کار برد و با دکوپاژ بر سر صحنه فیلمبرداری حضور می یافت. همچنین وی نخستین پیش‌پرده تاریخ سینمای ایران را برای فیلم «دختری از شیراز» استفاده کرد. خاچیکیان از نظر فنی دستاوردهای تازه ای برای این صنعت به ارمغان آورد و شاید دلیل وجود آثار پر فروش در میان فیلم هایش را باید در استعداد و هنر ذاتی اش جست وجو کرد.

ساموئل خاچیکیان توانست در هنگامه ای که سینمای ایران به برخی کاستی های فنی و محتوایی دچار بود با آثار نوین خویش برای مخاطب ایرانی، سلیقه بسازد و برای فعالان این صنعت استاندارد تازه‌ای معرفی کند. او را باید در زمره افرادی دانست که به درک و آگاهی مطلق از مفهوم نقش و وظیفه کارگردان دست یافت. به همین دلیل باید خاچیکیان را به عنوان یک مولف در نظر گرفت که به تهیه و تولید آثاری مهم روی آورد که هرکدام نقطه عطفی در تاریخ سینمای ایران به شمار می روند.

از میان آثار خاچیکیان می توان از چهار فیلم «چهارراه حوادث، طوفان در شهر ما، دلهره و ضربت» به عنوان اثرهای کلیدی این کارگردان و آثار محبوب خود او یاد کرد که هر کدام روایتی متفاوت از هنر وی را به نمایش گذاشتند.

فیلم «چهارراه حوادث» ساخته ۱۳۳۱ خورشیدی ملودرامی با مایه‌های جنایی و سرشار از سکانس‌های خلاقانه به شمار می رود که برخی این فیلم را یک حرکت مثبت و امیدبخش در تاریخ سینمای ایران عنوان کرده اند.

همچین فیلم «طوفان در شهر ما» ساخته ۱۳۳۷ خورشیدی نخستین فیلم کامل این کارگردان است اما فیلم های «دلهره و ضربت» که به ترتیب در سال های ۱۳۴۱ و ۱۳۴۳ خورشیدی تهیه شده اند در زمره مشهورترین فیلم‌های این هنرمند محسوب می شوند که دارای ساختار کلاسیک‌تری هستند و در آفرینش ترس و خلق دلهره؛ تاثیر شگرفی بر مخاطب گذاشته اند. به همین دلیل خاچیکیان را استاد دلهره و وحشت لقب دادند.

یکی از رکن های مهم در فیلم های دلهره و ترس، موسیقی به شمار می رود که خاچیکیان با شناخت و اشرافی که به این مقوله داشت، توانست از عنصر موسیقی به درستی در آثار خویش بهره ببرد.

فیلم «یک قدم تا مرگ» این هنرمند در زمان گشایش سینما حافظ در۱۳۴۰ خورشیدی با حضور برخی از نویسندگان، منقدان هنری و خبرنگاران به نمایش درآمد. این فیلم در نظرسنجی مطبوعاتی به عنوان بهترین فیلم سینمایی آن سال انتخاب شد.

«ابوالحسن تهامی نژاد» صداپیشه و مترجم درباره خاچیکیان گفته است: «خاچیکیان شخصیتی بسیار بارز داشت و در میان همکاران و هم نسلان خود چهره‌ای متفاوت بود. او در فیلمنامه‌نویسی و کارگردانی به شدت فرم‌گرا بود و فیلمی را که می‌ساخت در فرم‌های خودش تعریف می‌کرد، به خصوص در آن زمان که در سینمای ایران کسی به فرم توجه نمی‌کرد.»

همچنین «منوچهر اسماعیلی» گوینده و صداپیشه درباره او می گوید: «ساموئل بزرگترین تحفه‌ای که به سینما عرضه کرد، دلهره و ترس بود و آن گونه که دوست داشت فیلم می‌ساخت و به شرایط سینمای عامه‌پسند آن دوره کار نداشت.»

پس از پیروزی انقلاب اسلامی و در دهه ۶۰ خورشیدی، خاچیکیان از جمله کارگردانان نسل قدیم بود که به فعالیت فیلم سازی خود ادامه داد و توانست در این برهه نیز آثار ارزشمندی از خویش بر جای بگذارد. در آن زمان سینمای ایران تحت تاثیر شرایط جنگ تحمیلی بود و بیشتر آثار سینمایی در این ژانر تهیه می شد.

بدین شکل این کارگردان نیز در این زمینه به تهیه یک اثر جنگی پرداخت و فیلم «عقاب ها» از مهمترین فیلم های جنگی سینمای ایران را با موضوع شجاعت و از خودگذشتگی خلبان های ایرانی در دوران دفاع مقدس ساخت و بدین شکل افراد زیادی را به سالن های سینما کشاند و اینگونه در اکران نخست خویش به آمار ۲ میلیون مخاطب در تهران دست یافت که این مهم را باید در چگونگی روایت پردازی خاچیکیان پیدا کرد.

وی جوایزی همچون بهترین کارگردانی در «نخستین جشنواره فیلم های ایران» با عنوان «گلریزان» برای فیلم «چهارراه حوادث» را کسب کرد. همچنین او با حضور در هشتمین دوره جشنواره فیلم برلین در ۱۹۵۸ میلادی توانست برای فیلم «شب نشینی در جهنم» نامزد دریافت جایزه «خرس طلایی» شود. جایزه نخستین دوره جشنواره بین المللی فیلم تاشکند در ۱۳۴۸خورشیدی برای کارگردانی فیلم «ببر مازندران» نیز از جمله جوایز کسب شده این کارگردان ایرانی به شمار می رود.

آخرین اثر این کارگردان به نام «بلوف» در ۱۳۷۲ خورشیدی با بازی خسرو شکیبایی به روی پرده سینما رفت. او که در طول سالیان فعالیت خدمات شایان توجهی به سینمای ایران کرد، در سال های پایانی عمر خویش از بیماری آلزایمر رنج برد.

سرانجام ساموئل خاچیکیان در ۳۰ مهر ۱۳۸۰ خورشیدی در ۷۸سالگی در تهران دیده از جهان فرو بست و در آرامستان بوراستان در جاده خراسان تهران به‌خاک سپرده شد.

ایرنا

ادامه‌ی پست

«رمانتیسم عماد و طوبا» یک فیلم فانتزی است

مهدی صباغ‌زاده تهیه‌کننده و کارگردان که این روزها فیلم جدیدش به پایان رسیده است، به زودی تهیه کنندگی کار جدید پسرش کاوه صباغ زاده را آغاز خواهد کرد.

او در گفت‌وگو با خبرنگار هنرآنلاین درباره وضعیت و زمان کلید خوردن فیلم جدید کاوه صباغ‌زاده بیان کرد: فیلم جدید کاوه با عنوان« رمانتیسم عماد و طوبا» به تازگی پروانه ساختش صادر شده است و تلاش می‌کنیم پیش تولید کار را به زودی آغاز کنیم.

صباغ زاده درباره ژانر این کار نیز گفت: کاوه شیوه کاری خودش را دارد، این بار نیز به شیوه فیلم قبلی در ژانر فانتزی کار خواهد کرد، البته با فضای تازه‌تر و بهتر این کار را می‌سازد.

کارگردان” خانه کاغذی” همچنین درباره حضور این فیلم در جشنواره فیلم فجر نیز اظهار کرد: تلاش می‌کنیم فیلم را برای حضور در جشنواره آماده کنیم، اما این به معنای کاستن از کیفیت کار نیست. بنابراین عجله‌ای نداریم و کیفیت برایمان اهمیت بیشتری دارد.

وی همچنین درباره وضعیت فیلم” کلوپ همسران” به کارگردانی خودش و حضور این فیلم در جشنواره فیلم فجر، توضیح داد: فیلمبرداری این فیلم به پایان رسیده است و در مراحل فنی به سر می‌برد، اما فکر نمی‌کنم آن را برای حضور در جشنواره فیلم فجر آماده کنیم و چنین قصدی نداریم.

هنرآنلاین

ادامه‌ی پست

جایزه ویژنری جشنواره استکهلم برای اصغر فرهادی





اصغر فرهادی جایزه ویژنری جشنواره ۲۰۱۸ استکهلم (Visionary Award) را دریافت می‌کند.

بر اساس خبر رسیده، جشنواره فیلم استکهلم با اعلام این خبر در نشست خبری این فستیوال، از حضور اصغر فرهادی در این فستیوال برای دریافت این جایزه که یک اسب برنز است، خبر داد.

جشنواره فیلم استکهلم در خبر اهدای این جایزه به فرهادی نوشته است: «این جایزه به اصغر فرهادی تعلق می‌گیرد زیرا او یکی از استادان برجسته سینما در دنیاست. او به شکل پیوسته مسائل معاصر و روزمره را در فیلم‌هایش بررسی می‌کند و تاثیر آن‌ها را در روابط نزدیک آدم‌ها نشان می‌دهد. داستان‌های او به شکلی ظریف بین روشنفکری و رازآلودی در حرکت‌اند؛ این حرکت به قدری طبیعی‌ است که برای هیچ‌کس دیگری قابل تقلید نیست. اصغر فرهادی بدون شک برای نسل جدید فیلمسازی در ایران بسیار ارزشمند است و به همان‌ میزان برای دوستداران سینما در سرتاسر جهان.  بنابراین افتخار بزرگی‌ است که جایزه ویژنری ۲۰۱۸ استکهلم به او تقدیم شود.»

جایزه ویژنری استکهلم از سال ۲۰۰۴ در فستیوال فیلم استکهلم به نوآوران سینما داده می‌شود و پیش‌تر به وس اندرسون، پابلو لارین و آلخاندرو گونزالس ایناریتو داده شده است.

فستیوال فیلم استکهلم از هفتم و هجدهم نوامبر (شانزدهم تا بیست و هفتم آبان‌ماه) در سوئد برگزار خواهد شد. فیلم «همه می‌دانند» نیز در این فستیوال نمایش داده خواهد شد.

ایسنا


اصغر فرهادی

ادامه‌ی پست

با فصل هفتم پرونده بسته می‌شود





دنیای تصویرآنلاین-کمپانی نتفلیکس اعلام کرد که فصل هفتم سریال «نارنجی مد جدید است» آخرین فصل این سریال پربیننده خواهد بود.

فصل هفتم سال آینده به منتشر خواهد شد. «نارنجی مد جدید است» یکی از طولانی‌ترین و از نخستین مجموعه‌های شبکه آنلاین نتفلیکس محسوب می‌شود. پس از اعلام این خبر دست‌اندرکاران مجموعه نیز در فضای مجازی از علاقمندان خود تشکر کردند.جنجی کوهان سازنده اصلی مجموعه درام و کمدی «نارنجی مد جدید است» است که  داستانش را از کتاب «نارنجی مد جدید است:سالِ من در زندان زنان»نوشته پایپر کرمن الهام گرفته است.

تیلور شیلینگ،مایکل هارنی و  کیت مولگرو از بازیگران نقش‌های اصلی این مجموعه هستند.


نارنجی مد جدید است

ادامه‌ی پست

دیگر بس است! | دفتر غم

دفتر غم-میسی ویلیامز،بازیگر نقش آریا استارک از آخرین لحظات این شخصیت در مجموعه «بازی تاج و تخت» گفت.

به گزارش گاردین، میسی ویلیامز  عقیده دارد که پایان ِشخصیت او در فصل هشتم زیبا بود.

ویلیام در ادامه اعتراف می‌کند به همان اندازه که این مجموعه برای او اهمیت دارد، احساس می‌کند که دیگر بس است.

«کارم در سریال تمام شد و دیگر بیش از این نمی‌خواستم.از  هر احتمالی برای آریا خسته شده بودم و این فصل نقش من پررنگ‌تر بود.چرا که شخصیت‌های کم‌تری در سریال باقی مانده بودند.بنابراین نقش‌ها بیشتر شده بود.»

او حتی نام شخصیت«آریا» را جور دیگری تلفظ می‌کند.

«تلفظ اسم آریا است. اما من دوست ندارم.و آریی یا  تلفظش می‌کنم.»

فیلم جدید میسی ویلیامز «جهش یافته های جدید» The New Mutants است که اسپین آف ترسناک «مردان ایکس» است که سال آینده اکران خواهد شد.

 

ادامه‌ی پست

نمی‌خواستم مالکیتم را از دست بدهم!

دنیای تصویرآنلاین- جت لی حاضر نشد در دنباله‌های «ماتریکس» ایفای نقش کند چون دوست نداشت مالکیت خود نسبت به حرکات رزمی را از دست بدهد!

به گزارش ایندی وایر،جت لی پس از سال‌ها فاش ساخت که واچوفسکی‌ها برای نقش سراف در «ماتریکس بارگزاری مجدد»«The Matrix Reloaded» به او پیشنهاد دادند اما جت لی نپذیرفت. نقش سراف در اصل شخصیتی زن و برای میشل یوه نوشته شده بود. میشل یوه به دلیل برنامه کاری فشرده نمی‌توانست نقش را ایفا کند. بنابراین واچوفسکی‌ها جنسیت نقش را تغییر داده و به جت لی پیشنهاد دادند. جت لی هم نقش را  رد کرد.

جت لی می‌گوید:« یک پروژه تجاری برای من بود.فهمیدم آمریکایی‌ها  سه ماه من را برای فیلمبرداری لازم دارند.اما باید با گروه تولید نه ماه وقت بگذرانم.شش ماه می‌خواستند حرکات هنرهای رزمی من را ضبط و دیجیتالی کنند.دست آخر امتیاز و حقوق این حرکات رزمی به نام خودشان ثبت می‌شد.»

لی تمایل نداشت حرکات هنرهای رزمی خود را بفروشد یا این حرکات بعدها دوباره توسط دیگران استفاده شود بنابراین نقش سراف را نپذیرفت.

«با خودم گفتم تمام عمرم آموزش دیدم.و ما هنرمندان رزمی فقط پیرتر می‌شویم.آنها می‌توانستند امتیاز حرکات رزمی من را تا ابد برای خود حفظ کنند.پس گفتم نمی‌توانم نقش را قبول کنم.»

جت لی مدت‌هاست که از کانون توجه در سطح بین‌المللی دورمانده است. او با بازسازی  زنده-انیمیشن «مولان» محصول کمپانی دیسنی دوباره به هالیوود بازمی‌گردد.

ادامه‌ی پست

به بهانه زادروز ژان پییر ملویل/خاطره‌ایی محو نشدنی





حسن نیازی

 

دنیای تصویرآنلاین-از آخرین فیلم ژان پییرملویل « یک پلیس»( ۱۹۷۲)، نزدیک به پنجاه سال می‌گذرد و امروزه همچنان سینمای ملویل «سینمای نوآر و یا سینمای تلخ اندیش» مطرح باقی مانده است ،سینمایی که بر فیلمسازان پس از خود همچون «جان وو» و «کوئنتین تارانتینو» تاثیر گذاشته است. ملویل سینماگری مؤلف ، صاحب سبک و با بینشی متفاوت بود؛ در سینمایش فرم و سبک فراوردۀ تصاویرند و تصاویر محصول ذهن او. ملویل از آن دست فیلمسازانی بود که کاملا می‌توان حضورش را در فیلم‌هایش تشخیص داد، همچون سینماگرانی که درونمایه‌ای اصیل را دنبال می‌کنند: برسون،رنوار،فریتزلانگ،جان فورد،جوزف فن اشترنبرگ، هیچکاک؛ این کارگردانان بعضا از سر ضرورت فیلمنامه نویس هم شده اند تا بدون کمک دیگری با کلمات تصاویر را بنویسند و جزئیات آنچه را که در ذهن دارند و یا تخیل می کنند به تصویر بکشند. دنیای ملویل به غایت سینمایی شکل گرفته است، چنان شکل گرفته که در عصر حاضر هم، نیازی به جرح و تعدیل ندارد؛ این مهم می‌تواند دلایل فراوانی داشته باشد؛ ملویل در کنار «ژاک تاتی» و «میکل آنجلو آنتونیونی» از معدود فیلمسازانی است که تصویری جدید از جامعه مدرن را به تصویر کشیده است؛ با نگاهی به نخستین فیلم های او، از «سکوت دریا » و یا «باب آتش افروز» تا فیلم «یک پلیس» می بینیم که چگونه همه چیز تغییر می کند. از تغییر رنگ ها،فضا،دکورها و ابزارآلات و شرایط سیاسی و اجتماعی ، ملویل هرچه رو به جلوتر می‌رود تسلطش بر تکنیک بیشتر می شود. ملویل همچنین یکی از معدود سینماگرانی است که سکوت، خلوت و تنهایی فرانسوی ها را به تصویر کشیده است: شکوه تمام سکوت دریا، صحنه های آغازین فیلم کلاه و همچنین شروع باشکوه فیلم «سامورایی» و یا شروع فیلم «دایره سرخ» همۀ آن چیزی است که در کمتر سینمایی می توان آن را دید. در واقع وجود ژانر در سینمای ملویل بسته به شخصیت های تنها و سردرگم با حالت های اسطوره ای شان دارد و همچنین به درایت ویژۀ او در روایت داستان و بهره گیری قابل تحسین ملویل از عناصر مکانی و جغرافیایی، دکور، کادر و میزانسن و البته در کنار اجزای جدایی ناپذیرش: اسلحه،موسیقی جاز،بارانی و کلاه. بدون شک بخش اعظمی از سینمای ملویل محدود به پلیس‌ها و گنگسترهاست و بی‌دلیل نیست که او را غمخوار گنگسترها می دانند. اما پلیس و گنگستر در فیلم های او فقط از قدرت صرف برخوردار نیستند؛ در فیلم های گنگستری او می توان عناصر مشابهی از اسطوره های فیلم های وسترن یافت. شخصیت های ملویل در رویارویی با محیط خویش، همچون قهرمان وسترن به هویت خویش پی می برد؛ آنها در تقابل با شر که جزء اصلی آن محیط است پس از طی نمودن راهی دشوار مغلوب می شوند: نمای پایانی فیلم کلاه و یا فیلم سامورایی که به مرگ شخصیت هایش «ژان پل بلموندو» و «آلن دلون» می انجامد این ادعا را به خوبی نشان می دهد. فیلم های ملویل خط روایی منسجم و کنترل شده ای دارند که در خلال شکل گیری روابط شخصیت ها هویت برجسته ای می یابند، در واقع این فیلم ها خود سینما را تدارک دیده اند و بر فلسفۀ سینما بنا شده اند و نه چیز دیگر ؛ این مهم یکی از خصایص اصلی سینمای ملویل است که او را همچون خاطره ای محو نشدنی باقی گذاشته است. ملویل به وساطت آن جنبه هایی که منحصرا به جنس سینما تعلق دارد داستانش را می گوید و شخصیت هایش را می‌پروراند و خصوصیات جمال شناختی اش را می آفریند و در حد کمال آن را به تصویر می کشد.


ژان پییر ملویل یادداشت

ادامه‌ی پست

لیام همسورث کف خیابان‌های آرکانزاس

دنیای تصویرآنلاین-لیام همسورث و وینس وان برای بازی در درامی با مواد مخدر به نام «آرکانزاس» انتخاب شده اند.

قرار است آنها در نخستین تجربه  کارگردانی کلارک دوک  ایفای نقش کنند. کلارک دوک فیلمنامه را می‌نویسد و خود نیز نقشی در پروژه بازی خواهد کرد.

همسورث و دوک نقش دو دلال مواد مخدر خرده پا به اسم های کایل وسوین را بازی می‌کنند که از «کینگپین فراگ» ساکن  آرکانزاس با بازی وینس وان  دستور می‌گیرند.هرچند وقتی معامله‌ایی خوب پیش نمی‌رود پیامدهای مرگباری برای‌شان ایجاد می شود.

تولید فیلم ،۱۸ اکتبرِ این ماه در آلاباما شروع می‌شود.جزئیات انتخاب بازیگرهای دیگر و تاریخ اکران هنوز اعلام نشده است.

دوک قبلا در یک فیلم کوتاه به نام خانه حضور داشته است ، که درباره ی مرد جوانی است که در میانه یک بحران شخصی  به خانه می‌رود تا پدربزرگ ناخوش و بهترین دوست دوران کودکی اش را ببیند.این بازیگر ۳۳ساله در فیلم هایی همچون « هزار کلمه» حضور داشته و در انیمیشن «کرودز»  صداپیشه شخصیت ثانک را برعهده داشته است.

در  ضمن،همسورث یک سری پروژه آماده نمایش دارد.این ستاره ی استرالیایی اخیرا فیلمبرداری کمدی رمانتیک به نام «این رمانتیک نیست؟» را در کنار پریانکا چوپرا و ربل ویلسون به اتمام رسانده است.و فیلم دیگرش  فیلم جنایی و تریلر «مرد قاتل» به کارگردانی  مالیک بادر در مرحله فنی است.

«آرکانزاس» پروژه خشن دیگری برای ویسن وان است. این بازیگر ۴۸ ساله  با فیلم‌های کمدی مانند « مهمانان ناخوانده ی عروسی» برای خود اسم و رسمی بهم زد،اما در سال های اخیر‌ در فیلم‌های جدی تر حضور داشته است.مانند فیلم های «هکساو ریج» ساخته مل گیبسون.به زودی از او «علیه تمام دشمنان»ساخته بندیک اندروز به نمایش درخواهد آمد، فیلم بندیک اندروز درباره ی یک مامور اف بی ای جوان و جاه طلب است که برای تحقیق درباره‌ی بازیگر مشهور جین سیبرگ انتخاب می‌شود.بازیگری که  نزاعی را در جنبش حقوق شهروندی امریکا در سال‌های پایانی  ۱۹۶۰ ایجاد کرد.

ترجمه:مبینا روشن

ادامه‌ی پست

نامه سید جواد هاشمی به ریاست سازمان سینمایی





دنیای تصویرآنلاین-سید جواد هاشمی تهیه کننده و کارگردان «پیشونی سفید ۲ » با انتشار یادداشتی خطاب به محمد مهدی حیدریان رئیس سازمان سینمایی از وضعیت اکران فیلم‌ها در سینماها گلایه کرد
به گزارش مشاور رسانه ای متن یادداشت سید جواد هاشمی به شرح زیر است :
ریاست محترم سازمان سینمایی
سلام
چند سالی ست تلاش می کنم با بضاعت اندکم و البته با حمایت معنوی دوستانی چون علیرضا تابش، ابراهیم داروغه زاده و … برای کودکان و نوجوان سرزمینم فیلم بسازم.
فکر نمی‌کنم تاکنون درگیر جذب سرمایه برای تولید مخصوصا در حوزه کودک و نوجوان، شده باشید واگر اشتباه می کنم پس خوب درک می کنید که چقدر سخت است، تهیه فیلمی بدون حمایت مالی از نهادهایی که سالهاست ادعا می کنند کودکان و نوجوانان مهم هستند، حالا که بسیار طاقت فرسا و سخت فیلمی ساختم که با اقبال فراوان تماشاگران روبرو شده است، آن هم در محرم و صفر و در منگنه اکران ۶ فیلم کمدی دیگر، انتظار داشتم از سمت سازمان تحت مدیریت شما حمایت شوم و حداقل اگر به سانس های فیلم اضافه نمی کنند از آن کم نکنند!!، پیشونی سفید ۲ فیلم خانواده است اما هم اکنون که در هفته اول جزو ۷ فیلم پرفروش اعلام گردیده است به ندرت پس از ساعت ۱۹ سانسی در سینما دارد و تمام سانس های مناسب شب به سینمای پر قدرت که از همه جا حمایت مالی می شوند اختصاص یافته، خواهشمندم یا ادعا نفرمایید یا عمل بفرمایید.
با تشکر
سید جواد هاشمی


سید جواد هاشمی

ادامه‌ی پست