تبلیغات

از درج هرگونه تبلیغات و مطالب هرز معذوریم

بعد از بازی نوبت کامیک است






استیون اسپیلبرگ فیلمی بر مبنای یکی از کامیک‌های دی‌سی‌کامیکس خواهد ساخت. «بلک‌هاوک» اثری ماجراجویانه و اکشن است که در دوره‌ی جنگ جهانی دوم روایت می‌شود و اسپیلبرگ فیلم را برای برادران وارنر می‌سازد. دیوید کوپ (پارک ژوراسیک،جنگ دنیاها، ایندیانا جونز) همکار دیرینه‌ی اسپیلبرگ در حال نوشتن فیلمنامه است. استیون اسپیلبرگ این روزها مشغول انجام مقدمات ساخت پنجمین فیلم از سری فیلم‌های «ایندینا جونز» است.


استیون اسپیلبرگ

  • ۳۰ام فروردین ۱۳۹۷
  • دفتر

ادامه‌ی پست

مشهورترین اسپانیایی‌ها در کنار هم

کارگردان تحسین شده‌ی اسپانیایی، پدرو آلمودوار نام و جزییات فیلم تازه‌اش را اعلام کرد. فیلم بعدی آلمودوار با نام «رنج و شرافت» با حضور بازیگران قدیمی‌اش پنه‌لوپه کروز و آنتونیو باندراس ساخته خواهد شد. پنه‌لوپه کروز از «گوشت زنده» (۱۹۹۷) و آنتونیو باندراس از «هزارتوی شوق» (۱۹۸۲) با آلمودوار همکاری داشته‌اند.

نوشته مشهورترین اسپانیایی‌ها در کنار هم اولین بار در دفتر غم پدیدار شد.

  • ۳۰ام فروردین ۱۳۹۷
  • دفتر

ادامه‌ی پست

سینماهایی که جان می‌کنند… | دفتر غم

اگر کیفیت پخش فیلم در سینماها از کیفیت نمایش فیلم در تلویزیون‌های LCD خانگی کمتر باشد، چه می‌شود؟ “اگر بخواهید حقیقت را بشنوید باید بگوییم که فعالیت برخی سینماها اصلا جوابگوی مخارجشان نیست و به قول برخی سینماداران این اصرار عجیبی است که بخواهیم سینماهای مستهلک و قدیمی را باز نگه‌داریم.

به گزارش ایسنا، استان تهران در مجموع حدود ۵۶ پردیس سینمایی و مجموعه سینما و ۱۲۶ سالن سینمایی دارد که هرکدام به چند سالن مجهز هستند و عمدتا هم تمرکز آنها در دو خیابان انقلاب و ولیعصر(عج) است؛ این سینماها بر اساس میزان رعایت استانداردها درجه‌بندی می‌شوند و بر همین اساس قیمت بلیت‌هایشان متفاوت است.

تاکنون مقالات، گزارشات، آمارها و خبرهای متعدد و گوناگونی از وضعیت کیفی و حتی کمی سینماها و همچنین استانداردهای مورد نیاز برای یک سینما نوشته و منتشر شده است. اما با این حال همچنان دیده و شنیده می‌شود که بعضی سینماهای شهر تهران وضعیت مناسبی برای پخش فیلم ندارد و شرایط رفاهی آنها بسیار پایین است و گاها ابتدایی‌ترین موارد استاندارد برای یک سالن سینمایی رعایت نشده است و به قطعیت می‌توان گفت برای تبدیل شدن سینما به یک هنرصنعت باید کارها و زیربناهای مناسبی ایجاد شود تا سرمایه‌گذاران بتوانند با اطمینان از سود ده بودن آن به سمت سرمایهگذاری در این صنعت بیایند و باعث رونق بیشتر آن شوند.

در سال‌های اخیر با ساخت چندین پردیس سینمایی در سطح شهر تهران و تجهیز این سینماها به سیستم‌های جدید D_cinema و همچنین رعایت استانداردهای لازم در سالن سینمایی مانند “اتاق تاریک” شرایط برای نمایش فیلم بهتر شده است. با این حال هنوز برخی سینماهای شهر تهران حتی نزدیک به حداقل استانداردها نیز نیستند و به گفته‌ بعضی سینماداران نگهداری از آنها و در نهایت فعالیت آنها اصلا عقلانی نیست.

مدتی قبل یکی از مخاطبین سینما که به تماشای فیلم‌های نوروزی در سینما «شکوفه» واقع در میدان شهدا رفته بود، اظهار کرد که حدود ۴۰ دقیقه ابتدایی فیلم را نتوانسته بود ببیند و تصویر روی پرده کاملا تار و محو بوده و بعد از مدتی تصویر مقداری واضح شده است.

در همین مورد فریبزر قطبی مدیر سینما شکوفه توضیح داد که دستگاه‌های پخش فیلم بسیار ظریف هستند و با یک نوسان کوچک برق ممکن است برایشان مشکلات جدی ایجاد شود و به قول آپاراتچی‌ها عصبی شود و برای اینکه بتوان دوباره از آن‌ها استفاده کرد باید حدود ۱۵ دقیقه زمان صرف کرد. بنابراین، این دستگاه‌ها یک سیستم مکانیکی هستند که ممکن است برایشان مشکلاتی رخ دهد.

نکته دیگری که باید به آن توجه کرد بحث رعایت استانداردها در پخش فیلم است و همچنین دستکاری نکردن سیستم‌های سینما در جهت بالابردن طول عمر این دستگاه‌ها. این در حالی است که به گفته رئیس انجمن سینماداران؛ اداره نظارت و ارزشیابی وزارت ارشاد و در  کمیسیون بند ۵ آیین‌نامه‌ی سالن‌های نمایش فیلم، بررسی کیفیت سینما را بر عهده دارند.

برای روشن شدن موضوع با محمدقاصد اشرفی _رئیس انجمن سینماداران_، علی‌اکبر دماوندی _مدیر سینما پایتخت_ و همچنین فریبرز قطبی _مدیر سینما شکوفه_ گفتگو کردیم و به بررسی شرایط سینماها و کیفیت پخش آنها پرداختیم.

محمدقاصد اشرفی _رئیس انجمن سینماداران_ درباره وضعیت سینماهای شهر تهران به ایسنا گفت: ما دو نوع سیستم پخش فیلم داریم که تمام سینماها به یکی از آن‌ها یعنی D_Cinema یا E_Cinema مجهز هستند و تقریبا سیستم‌های پخش آپارات به طور کلی جمع شده‌اند. مدیران سینماها می‌توانند با مراجعه موسسه سینماشهر در صورتی که شرایط ارتقاء و تغییر سیستم‌هایشان را داشته باشند با همکاری این موسسه اقدام به ارتقا و تجهیز سینمایشان کنند. با این وجود هزینه نگهداری و خرید سیستم‌های جدید بسیار بالاست، به صورتی که برای خرید این سیستم پخش، حدود ۲۶۰ میلیون تومان باید هزینه شود و سالیانه ۱۰۰ میلیون تومان نیز هزینه نگهداری از آن‌هاست.

رئیس انجمن سینماداران و همچنین مالک سینما ماندانا ضمن اشاره به اینکه درصدی از هزینه تجهیز سینماها را موسسه سینما شهر به عهده می‌گیرد، اضافه کرد: برای خرید سیستم‌های پخش E_Cinema حدود ۷۰ درصد هزینه را موسسه سینماشهر تقبل می‌کند اما برای سیستم‌های D_Cinema فقط ۵۰ درصد هزینه را این موسسه بر عهده می‌گیرد. بنابراین خیلی از سینماها از پس پرداخت این هزینه‌ها برنمی‌آیند و دخل و خرجشان جور در نمی‌آید و اکنون بیشتر پردیس‌های سینمایی و سینماهای تازه‌ تأسیس هستند که برای جذب مخاطب اقدام به تجهیز سینماهای خود می‌کنند. در این میان پردیس‌های سینمایی به دلیل تعدد سالن‌های نمایش این امکان برایشان وجود دارد که اگر فیلمی فروش خوبی ندارد سالن‌های دیگر این کمبود را جبران کنند، این در حالی است که سینماهای تک سالنه یا دوسالنه از چنین امکانی برخوردار نیستند.

در ادامه علی‌اکبر دماوندی مدیر سینما پایتخت که در ضلع شمالی میدان هفت‌تیر واقع شده است در پاسخ به اینکه آیا ساخت پردیس‌های سینمایی باعث شده که توجه به دیگر سینماهایی که تک سالنه و یا دوسالنه هستند، کمتر شود، گفت: قطعا این طور بوده که با ساخت سینماهای جدید و پردیس های سینمایی میزان توجه به سینماهای تک سالنه و دو سالنه کمتر شده است. گویی عوامل وزارت ارشاد دیگر نگاهی به این سینماها ندارد. ما حدود ۱۴ سال پشت سر هم جشنواره برگزار می‌کردیم اما دو سال است که این امکان به بهانه اینکه پردیس‌های سینمایی امکانات بیشتری دارند، از ما گرفته شده است.

او با بیان اینکه سازمان نظارتی برای بررسی کیفیت سالن‌ها که به صورت دوره‌ای به وضعیت سینماها رسیدگی کنند وجود ندارد، گفت: تنها چیزی که اکنون برای بررسی سیستم‌های پخش سینماها وجود دارد شرکت‌هایی هستند که قراردادهای سنگینی را با سینماها می‌بندند تا ماهانه بیایند و این دستگاه‌ها را چک کنند که البته این هزینه سنگین که به طور کلی بر عهده سینمادار قرار دارد، برای سینماهای تک‌سالنه یا دو سالنه بسیار کمرشکن است. الان شرایطی به وجود آمده، که انگار سینماها را تنها گذاشته‌اند.

او در بین صحبت‌هایش با اشاره به این نکته که به غیر از پردیس‌های سینمایی باید باقی سینماها تعطیل شوند تصریح کرد: هزینه نگهداری از سینماها بسیار بالاست در حالی که درآمد بسیار پایینی دارند به طور مثال هر کدام از لامپ‌های دستگاه‌های پخش فیلم حدود سه تا چهار میلیون تومان قیمت دارند که بعد از حدود ۱۷۰۰ ساعت پخش از کیفیت آن‌ها کم می‌شود و باید تعویض شوند. اگر بخواهیم حقیقت را بشنویم باید بگویم که فعالیت این سینماها اصلا جوابگوی مخارج آن‌ها نیست و البته فیلم‌ها هم قابل توجه نیستند و فروش چندانی را برای سینما به همراه نمی‌آورند. این اصرار عجیبی است که سینماهای قدیمی را نگه دارند در صورتی که ساختمان آن‌ها مستهلک شده و در موقعیتی قرار گرفته‌اند که جای پارک ماشین هم ندارند و تبدیل به سینماهای محلی‌ای شده‌اند که فروش بسیار پایینی دارند. می‌توان این سینماها را رها کرد و با پول زمین‌هایشان مشکلات مهمتری را حل کرد. البته فکر می‌کنم پردیس‌های سینمایی هم با وجود هزینه‌های سرسام‌آورشان وضعیت بهتری نداشته باشند.

دماوندی در پایان صحبت‌هایش با بیان اینکه خیلی از روزها تصمیم می‌گیرم که کلا درِ این سینما را ببندم، تصریح کرد: فقط آن عشق و ذوقی که به پای این سینما ریخته‌ام من را از این کار منصرف می‌کند. زیرا شخص دیگری هم نیست که این سینما را بعد از من ادامه دهد. ساخت و ساز این سینماها به پشتوانه قوی نیاز دارد و تاکنون هم اقدام خاصی برای ارتقا و تجهیز سینماها انجام نشده و در نهایت باید شرایطی بوجود بیاید که سینما تبدیل به مراکزی چند کاربره شوند.

فریبرز قطبی مدیر سینما شکوفه که در میدان شهدا تهران واقع شده است، در گفت‌وگویی با ایسنا بیان کرد: بعضی از آپاراتچی‌ها تا حدودی توانایی کار و تعمیر دستگاه‌های پخش فیلم را بلد هستند اما در غیر این صورت باید از متخصص آن درخواست کنیم تا بیایند و این دستگاه‌ها را تعمیر کنند. اگر سیستم‌های پخش لیزری شوند میزان هزینه نگهداری از آن‌ها پایین می‌آید زیرا که هزینه خرید لامپ‌های این دستگاه‌های کنونی بسیار بالاست.

او با بیان اینکه وزارتخانه (ارشاد) بازرسانی برای بررسی کیفیت سینماها در دوره‌های مختلف به سینماها می‌فرستد، گفت: نماینده شهرداری، وزارت مسکن و اماکن و چند نهاد دیگر برای اینکه میزان کیفیت سینماها را بررسی کنند به صورت دوره‌ای به این مکان رجوع می‌کنند اما بیشتر دغدغه آن‌ها و بررسی‌هایشان بر روی سینماهایی است که در ابتدا می‌خواهند ساخته شوند و مجوز ساخت یا کار بگیرند. البته آیین نامه‌ای هم وجود دارد که شرایط استاندارد بودن سینماها را بیان می‌کند و می‌توان آن را از وزارت ارشاد دریافت کرد. نکته دیگری هم که درباره سینماهای تک سالنه و دوسالنه وجود دارد این است که دیگر این نوع سینماها به مانند قبل جذابیت ندارند و مردم دیگر نمی‌خواهند فقط برای دیدن یک فیلم از خانه خارج شوند بلکه ترجیح می‌دهند چندین تفریح را باهم داشته باشند.

  • ۲۹ام فروردین ۱۳۹۷
  • دفتر

ادامه‌ی پست

دانلود آهنگ بهنام بانی صد سال

دانلود آهنگ جدید بهنام بانی صد سال

سوپرایز ویژه سایت هات موزیک برای شما عزیزان ♫ دانلود آهنگ جذاب و شنیدنی صد سال با صدای هنرمند محبوب بهنام بانی به همراه تکست و بهترین کیفیت ♫

به زودی از رسانه هات موزیک…

دانلود دمو در ادامه مطلب…

Download New Music BY : Behnam Bani | Sad Sal With Text And 2 Quality 320 And 128 On Hot-Music

25025001 575510919458621 6003215281567039488 n دانلود آهنگ بهنام بانی صد سال

متن آهنگ صد سال بهنام بانی

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───
بد شدی با من رفتی که چی شه تو نگفتی بری میمونه دلم پیشت●♪♫
فکر نمیکردم حست عادی شه بشه بارون چشام هوای دل ابری شه●♪♫
صد سال یه بارم کسی مثل من عاشق نمیشه دوست دارم چطور دلت واسم تنگ نمیشه●♪♫

1 copy 300x21 دانلود آهنگ بهنام بانی صد سال
دوست دارم آخه چرا دلم سنگ نمیشه دوست دارم آره دوست دارم ●♪♫
صد سال یه بارم کسی مثل من عاشق نمیشه دوست دارم چطور دلت واسم تنگ نمیشه●♪♫
دوست دارم آخه چرا دلم سنگ نمیشه دوست دارم آره دوست دارم●♪♫

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

دانلود آهنگ بهنام بانی صد سال

تاریخ انتشار: 30 فروردین ساعت 14 از همین صفحه

دانلود دمو در لینک زیر…

نوشته دانلود آهنگ بهنام بانی صد سال اولین بار در هات موزیک ~ دانلود آهنگ ها پدیدار شد.

ادامه‌ی پست

در ستایش جنون | دفتر غم

پیتر بردشاو/ گاردین

ترجمه: علی عابدی

موهبت الهام گرفتن از جنون که در فهم هرکسی نمی‌گنجد، بالاترین درجه از عقل، خلاقیت وحقانیتی برای مقابله با تمام قبه‌داران که داشت ، همگی عزم میلوش فورمن را برای انجام کاری شگرف جزم کردند. کارگردان مهاجر از سینمای موج نوی چک که روح شورش ضد شوروی را به هالیوود آورد و با لحن کنایه‌آمیز کمیکش، شور انسانی را با ده‌ها روش به‌تصویر کشید. او همچنین از خیل عظیم کارگردانانی بود که کارهایش رنگ و بوی قلم ژان-کلود کریر را به خود دیده.

فورمن اسکارهایش را با جادو بدست آورد؛ «دیوانه از قفس پرید» با آن اجرای پرشور جک نیکلسون که دیوانگی را جعل می‌کرد و افسانه‌ای از کینه‌توزی آنتونیو سالیری با موتسارت «آمادئوس» که جنون درون مایه‌اش بود، گویای این مدعی هستند. درام را می‌دانست و چون کیمیاگر نقش‌های کوچک‌تر را جلایی می‌داد که در اعماق ذهن بنشینند. استادی‌اش هم در خلق سکانس‌هایی بود پر از دیوانگی و با لودگی نیش‌دارش نشان می‌داد که انگار پاییدن و پاییده شدن از لزومات هستی است، این جانمایه را حتی در «اشباح گویا» سال ۲۰۰۶ با ناتالی پورتمن و خاویر باردم هم می‌بینیم.

فورمن در آکادمی هنرهای نمایش پراگ فیلمنامه‌نویسی خواند و اولین موفقیت خود را در سال ۱۹۶۵ با «عشق‌های یک بلوند» بدست آورد. فیلمی که درونمایه آن مثل نمونه‌های زیادی از فرهنگ عامه غربی نقبی بر روابط رمانتیک و اروتیک و یک سر و هزار سودای نسل جوان است؛ دختر جوانی که هم‌خوابگی یک‌شبه با مردی پایش را به شهری بزرگ باز می‌کند و بعد از ملاقات با خانواده او و نارضایتی همیشگی نسل قدیم، دچار بحران می‌شود. این فیلم نخستین نامزدی اسکار در شاخه‌ی فیلم غیر انگیلیسی زبان را برای میلوش فورمن جوان به ارمغان آورد.

اثر مطرح بعدی فورمن The Firemen’s Ball ساخته‌ی ۱۹۶۷ بود. داستانی خیالی با حال و هوای زمانه خود که یک پارودی‌ است از اعمال تشریفاتی کارمندان دولتی که یک غروب می‌خواهند برای مرکز آتش‌نشانی محلی جمع‌آوری اعانه کنند و در همان شب یک ساختمان در آتش می‌سوزد و با خاک یکسان می‌شود. یک کمدی هوشمندانه و درنگ‌برانگیز که متأسفانه توسط مسؤولین کشوری چک توقیف می‌شود، اقدامی که اصلا درخور چنین انتقاد زیرکانه‌ای نبود. البته باید تشکر ویژه‌ای از پراگ داشت که با اقداماتش فورمن را به نیویورک کشاند.

«فرار از خانه» کمدی ۱۹۷۱ او بار دیگر توجهات را به خود جلب کرد و توانست نگاه تند و تیزش به عدم توانایی بزرگترها در درک نسل جوان را به رخ بکشد، اما این «دیوانه از قفس پرید» بود که کارت عضویت فورمن در کلوپ بزرگان را صادر کرد. فیلم براساس رمانی با همین نام به‌قلم کن کیسی ساخته شد، فیلمی که کرک داگلاس در آرزوی ایفای نقش رندال مک‌مورفی آن ماند و پسرش مایکل داگلاس در مقام تهیه‌کننده و میلوش فورمن در مقام کاگردان تصمیم گرفتند به جک نیکلسون تازه‌وارد برای این نقش اعتماد کنند. این فیلم نبوغ‌آمیز که توانست پنج جایزه اصلی را از آکادمی دریافت کند سکانس عجیبی دارد که شاید تاکنون هم درست درک نشده باشد؛ جایی که پرستار رچتِ منفور بر خلاف تمام اعمال سادیستی‌اش رذالت اخلاقی دیگری دارد که به انحرافات حرفه‌اش برمی‌گردد، رذالتی که شاید انتخاب یا خواست قلبی خودش هم نباشد. چندین سال بعد جیمز منگولد شاگرد فورمن توانست با تعلیمات و حمایت استادش «دختر، ازهم‌گسیخته» را با آنجلینا جولی‌ درخور توجه کارگردانی کرد.

گام بعدی فورمن در سینما «مو»، اقتباسی از تئاتر موزیکال ضد جنگ در برادوی بود. این فیلم بار دیگر ثابت کرد که چقدر شامه‌ی فورمن برای درک زمانه خودش خوب کار می‌کند، البته که فیلم نتوانست محبوبیت نمایشش را جلب کند چرا که آن تئاتر شاید همپای راک استارهای زمانه‌اش سینه‌چاک داشت، اما با تمام اوصاف هیچ چیز از ارزش‌های این فیلم تأثیرگذار و هوشمند کم نمی‌کند.

«آمادئوس» اقتباس دیگر فورمن از تئاتر بود. فورمن از هنرپیشه نابغه این نمایش غافل نماند، سیمون کالو، خالق شخصیت موتزارت در تئاتر اوریژینال و بازیگر این نقش حقیقتا لایق ارزشی که فورمن برای او قائل بود را داشت؛ فورمن از او در فیلمش برای ایفای کاراکتر امانوئل شیکاندر بهره برد و نقش ولفگانگ آمادئوس موتسارت را به تام هولچه داد که به خوبی هم از پس آن برآمد. اما این اف. موری آبراهام در نقش آنتونیو سالیری بود که تمام توجهات را به خود جلب کرد، با آن استرس و لبخند تلخ همیشگی‌اش که نشان داد چطور یک نفر برای سوق دادن سرنوشتش به سوی دوزخ می‌تواند هیچ حرکت اشتباهی نداشته باشد و به حق هم جایزه اسکار را بدست آورد.

در میان آثار فورمن «آمادئوس» از شهرت کمتری نسبت به «دیوانه از قفس پرید» برخوردار است، اما از لحاظی چفت و بست بهتری دارد، به‌نوعی می‌توان گفت که این فیلم آدم را هیپنوتیزم می‌کند. از طرفی هم «آمادئوس» برای فورمن اثری شخصی‌تر محسوب می‌شود. زندگی و جوانی او در چکسلواکی پر بوده از سالیاری‌هایی که در لباس حامی و اسپانسر و دوستدار هنر وارد می‌شوند و ضربه‌ی اصلی را هم همین‌ها به پیکره‌ی هنر وارد می‌کنند؛ کنترل اذهان و قدرت و دسیسه‌گری سیاستمداران از دغدغه‌های همیشگی فورمن در طول حیات و زندگی حرفه‌اش بوده است.

فورمن در سال‌های بعد از کارنامه‌اش Valmont که اقتباسی از رمان فرانسوی «روابط خطرناک» بود کارگردانی کرد که از اقتباس استیون فریرز از این رمان در سال قبلش شورانگیزتر بود و جنبه‌ی اروتیک بیشتری هم داشت، اما انکار بازی‌های درخشانی که استیون فریرز از جان مالکوویچ و گلن کلوز در فیلمش گرفته بود غیرممکن است. میلوش فورمن دو کاراکتر ماندگار دیگر هم در تاریخ سینما ثبت کرد؛ وودی هارلسون «مردم علیه لری فلینت» و جیم کری «مرد روی ماه» که اندی کافمن را به عنوان راک استار استندآپ کمدی که در انزوایش غرق شده بود به‌خوبی به‌تصویر کشید.

میلوش فورمن هنرمند غرورآمیز و کم‌نظیر قرن بیستم،  با آثارش سرکوب و خفقانی را که تجربه کرده بود به سخره گرفت.

  • ۲۹ام فروردین ۱۳۹۷
  • دفتر

ادامه‌ی پست

دانلود آهنگ کامران مولایی چتر نجات

دانلود آهنگ جدید کامران مولایی چتر نجات

و اینک از رسانه هات موزیک برای شما کاربران گرامی ♫ دانلود آهنگ جذاب و شنیدنی چتر نجات با صدای کامران مولایی به همراه تکست و بهترین کیفیت ♫

شعر : رضا معظمی | ملودی : کامران مولایی | تنظیم قطعه و میکس مستر : باربد زارع

به زودی از رسانه هات موزیک…

Download New Music BY : Kamran Molaei | Chatr Nejat With Text And 2 Quality 320 And 128 On Hot-Music

Kamran Molaei دانلود آهنگ کامران مولایی چتر نجات

متن آهنگ چتر نجات کامران مولایی

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

1 copy 300x21 دانلود آهنگ کامران مولایی چتر نجات

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

دانلود آهنگ کامران مولایی چتر نجات

پخش به زودی از همین صفحه..

نوشته دانلود آهنگ کامران مولایی چتر نجات اولین بار در هات موزیک ~ دانلود آهنگ ها پدیدار شد.

ادامه‌ی پست

میراث نئورئالیسم | دفتر غم

علی ملاصالحی

مهم نیست که چه نوع فیلمسازی باشید، تجربی یا جریان اصلی، چپ یا راست، استودیویی یا مستقل، وقتی فیلمتان به نمایش درمی‌آید یعنی باید جلوی یک سری تماشاگر قضاوت شود، تماشاگرانی که منتظرند تا تحت‌تاثیر قرار گیرند. بسیاری از فیلمسازان برای تاثیر روی مخاطبانشان  همان مسیر شعبده‌بازها را می‌روند. این فیلمسازها می‌خواهند مخاطبشان را «شگفت‌زده کنند»! صحنه‌های بزرگ، اکشن‌های نفس‌گیر، دکورهای پرزرق و برق تاریخی، قرار است چشم تماشاگر را را روی پرده نمایش نگه دارد. گروه دیگری از فیلمسازان هم هستند که در همان ابتدا مسیر دیگری را پیش‌می‌گیرند. شعبده‌بازی نمی‌کنند بلکه انگار می‌نشینند و صادقانه با تماشاگر خود دردل می‌کنند و امیدوارند که این صداقت و بی‌واسطه‌گی مخاطبشان را تحت تاثیر قرار دهد.

بسیاری از علاقه‌مندان سینما اولین بار اسم شان بیکر را در جشنواره ساندس سال ۲۰۱۵ شنیدند، آن هم با فیلم «نارنگی» (Tangerine) که حسابی سروصدا به پا کرد. سروصدایی که دلیلش نوع فیلمبرداری‌ اثر بود: فیلم نه با دوربین‌های فیلمبرداری که با چند آیفون ۵s (به علاوه لنز آنامورفیک مخصوص گوشی) فیلمبرداری شده بود. شاید ماجرای آیفون‌ها شما را به دیدن فیلم ترغیب می‌کرد اما اندکی بعد از شروع «نارنگی» این کلک را فراموش می‌کنید، چون داستان چندلایه و جذاب فیلم شما را با خود همراه می‌کند. بیکر با هوشمندی به سراغ بازیگران گمنام رفت تا این حس واقع‌گرایی فیلم را بیشتر تقویت کند. انگار که بعد از تماشای فیلم شما تصویری تمام عیار از جامعه  تن‌فروش  تراجنسی در حومه لس آنجلس دارید. بیکر در «نارنگی» از همان شیوه حل مسئله دسیکا و روسیلینی استفاده کرده بود: وقتی بودجه ندارید چطور می‌توانید حقیقت را بی‌واسطه‌تر از همیشه به تماشاگرتان منتقل کنید؟ با حمله به قلب ماجرا به بی‌واسطه‌ترین شکل ممکن! حتی اگر وسیله شما در این حمله تنها دوربین موبایل داخل جیبتان باشد

حالا بیکر با «پروژه فلوریدا» بازگشته تا ثابت کند که «نارنگی» یک موفقیت تصادفی نبوده و صدالبته هم سیل جوایز و نامزدی بازیگر مرد مکملش حتی در جوایز اسکار، این مسئله را کاملا ثابت کرد. فیلم روایت زندگی یک مادر و دختر در هتل‌های ارزان قیمت نزدیک دیزنی‌لند است. سرزمین رویایی ساخته شده توسط والت دیزنی که هر کودکی دوست دارد به آن سفر کند. نام فیلم‌هم کنایه‌ای به یکی از اسم‌های پیشنهادی دیزنی‌لند است. بیکر این بار در ریسکی عجیب و یادآور آثار موفق افرادی مثل روسلینی (آلمان سال صفر) و کیارستمی (مشق شب) یک کودک را در مرکز اثر خود قرار می‌دهد. مونی (با بازی بروکلین پرنس ۷ ساله) کودکی است که تقریبا در تمام صحنه‌های فیلم او را دنبال می‌کنیم. بیکر با هوشمندی و به کمک ابزارهای نوین حرکتی دوربین ( در اینجا یک Easy rig) ارتفاع دوربین را تا قد مونی کاهش داده تا تماشاگر هم در قامت یک کودک با فیلم همراه شود و داستان را از زاویه دید یک کودک دنبال کند. از سوی دیگر بیکر این بار هم تقریبا تمام بازیگران فیلمش را از میان نابازیگرانی انتخاب کرده که برای اولین بار جلوی دوربین می‌روند. همه به جز شخصیت بابی (با بازی ویلیام دفو) مدیر هتلی که کم‌کم شخصیتی پدرانه نسبت به مونی و مادر بی‌قیدش پیدا می‌کند. همچنین بیکر به جز سکانس اثرگذار پایانی (که باز با آیفون فیلمبرداری شده) به سراغ فیلم ۳۵ میلی‌متری رفته تا به تصاویری ارگانیک‌تر و بی‌واسطه‌تر برسد.

«پروژه فلوریدا» از دو جنبه اهمیت فراوان دارد. اولی تضاد آشکارش و تلاشش در کشف نوعی زبان سینمایی مستقل و در تضاد با بلاک‌باسترهای روز هالیوودی و دومی دستاوردش در خلق لحظاتی انسانی که می‌تواند مخاطبش را به شدت تحت تاثیر قرار دهد. بیکر با هوشمندی از دام بزرگی که برای فیلم‌های واقع‌گرایی از این دست وجود دارد، فرار می‌کند، آن هم اینکه از تماشاگرش توجه گدایی نمی‌کند: درست است که فیلم در مورد نوعی نوین از فقر و بی‌خانمانی در آمریکای مدرن است، اما بیکر نمی‌خواهد دلمان برای بدبختی این شخصیت‌ها بسوزد، او با درامش ما را با آن‌ها همراه می‌کند و همذات پنداری ما را برمی‌انگیزد چون به جای دلسوزی تماشاگر سراغ همذات پنداری رفته.

بیکر تمام حقایق دنیای هتل‌های اطراف شهر اورلاندو را وارد فیلمش کرده، حتی هتل در موقع ساخت فیلم دربست در اختیار عوامل نبوده و سایر ساکنین واقعی هتل در زمان فیلمبرداری حضور داشتند و در فیلم دیده می‌شوند. استفاده از نابازیگرها هم به این امر کمک می‌کند که فیلم بتواند تنها ثبت‌کننده لحظه‌ای از بروز عواطف واقعی باشد. اینجا لذت مونی از بازی در خرابه‌ها یا شیطنت در مرداب، واقعا حسی درست دارد چون بازیگر کوچک فیلم واقعا دارد این عواطف را تجربه می‌کند و فیلمساز در کناری با دوربینش تنها در حال ثبت این عواطف است. انگارکه اینجا هنرمند نه به مثابه یک نقاش که تک تک ضربات قلم‌موهایش را بررسی می‌کند، بلکه به مثابه یک عکاس قابش‌را می‌چیند و شرایط را فراهم می‌کند تا آن اتفاقی که باید بیافتد، بیافتد حتی اگر در نهایت شکلی متفاوت از تصویر ذهنی کارگردان داشته باشد.

استیون اسپیلبرگ یکبار در مورد تماشای بخش‌های خانوادگی فیلم «گاو خشمگین» مارتین اسکورسیزی گفته بود: گاهی احساس می‌کردم که دارم به حریم خصوصی این افراد تجاوز می‌کنم و داخل زندگی خصوصیشان سرک می‌کشم. اسکورسیزی بارها گفته که در ساخت آن صحنه‌ها به شدت تحت تاثیر سینمای نئورئالیستی ایتالیا بوده، «پروژه فلوریدا» و شان بیکر را شاید بتوان میراث‌دار همان جریان سینمایی دانست. میراث نئورئالیسم و ثبت واقعی زندگی انسان‌ها، سینمایی که از حقیقت بی‌واسطه تغذیه می‌کند و برای تحت تاثیر قرار دادن مخاطبش روی کوبندگی همین حقیقت حساب بازکرده است.

  • ۲۹ام فروردین ۱۳۹۷
  • دفتر

ادامه‌ی پست

دانلود آهنگ سهراب بهراد رابطه یک طرفه

دانلود آهنگ جدید سهراب بهراد رابطه یک طرفه

برای این ساعت شما عزیزان ♫ دانلود آهنگ زیبا و شنیدنی رابطه یک طرفه از سهراب بهراد به همراه تکست و بهترین کیفیت از رسانه هات موزیک ♫

شعر و ملودی : سهراب بهراد | تنظیم قطعه : محمد یوسفی

Download New Music BY : Sohrab Behrad | Rabeteye Yek Tarafe With Text And 2 Quality 320 And 128 On Hot-Music

Sohrab Behrad Rabeteye Yek Tarafeh دانلود آهنگ سهراب بهراد رابطه یک طرفه

متن آهنگ رابطه یک طرفه سهراب بهراد

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───
صدای بارون میاد میریزه رو شونه هام شاید که کوه قلبمه آب میشه روی گونه هام●♪♫
دل هزار پاره ی من تو خلوت و سکوت شب فقط صداتو کم داره ای فاتح بهونه هام●♪♫
به خاطر دیدن تو به شوق بوسیدن تو تمام هستیمو میدم فقط واسه دیدن تو ●♪♫
به خاطر خواستن تو برای دوس داشتن تو تو حسرتت منم واسه حتی یه روز داشتن تو●♪♫
هر جا بگی به شوق تو باهات میام نفس نفس حتی اگه این عشق ما رابطه ی یک طرفس●♪♫
من که تورو دوس دارمت عزیزتر از تو کسی نیست تو دنیای کوچیک من تنهاترین همینو بس●♪♫
به خاطر دیدن تو به شوق بوسیدن تو تمام هستیمو میدم فقط واسه دیدن تو ●♪♫
به خاطر خواستن تو برای دوس داشتن تو تو حسرتت منم واسه حتی یه روز داشتن تو●♪♫

1 copy 300x21 دانلود آهنگ سهراب بهراد رابطه یک طرفه

شعر و ملودی : سهراب بهراد
دنیای من تو دست توست آغوش تو پناه من پناهمو ازم نگیر تباه میشه دنیای من●♪♫
شدم اسیر و حبس تو به تو که وابسته شدم از این همه عشق زیاد خودم دیگه خسته شدم●♪♫
به خاطر دیدن تو به شوق بوسیدن تو تمام هستیمو میدم فقط واسه دیدن تو ●♪♫
به خاطر خواستن تو برای دوس داشتن تو تو حسرتت منم واسه حتی یه روز داشتن تو●♪♫
به خاطر دیدن تو به خاطر خواستن تو ●♪♫

تنظیم قطعه : محمد یوسفی

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

دانلود آهنگ سهراب بهراد رابطه یک طرفه

نوشته دانلود آهنگ سهراب بهراد رابطه یک طرفه اولین بار در هات موزیک ~ دانلود آهنگ ها پدیدار شد.

ادامه‌ی پست

دانلود آهنگ محمد معتمدی تنگ تنهایی

دانلود آهنگ جدید محمد معتمدی تنگ تنهایی

کاربران عزیز رسانه هات موزیک ♫ آهنگ جدید تنگ تنهایی با صدای محمد معتمدی را دانلود کنید و لذت ببرید به همراه تکست و بهترین کیفیت ♫

شعز : عباس محمدی | ملودی : محسن جلیلی | تنظیم قطعه : محسن جلیلی و مهدی آقایی

Download New Music BY : Mohammad Motamedi | Tong Tanhaei With Text And 2 Quality 320 And 128 On Hot-Music

Mohammad Motamedi Tong Tanhaei دانلود آهنگ محمد معتمدی تنگ تنهایی

متن آهنگ تنگ تنهایی محمد معتمدی

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───
باد حسرت بر آینه موجی زندانی در تنگم رودی جا مانده از دریا آواز سنگی دلتنگم●♪♫
سرگردانی در خود تنها چون یلدایی بی پایانم غمگین تر از بغض ابری سرگشته و بی بارانم●♪♫

ماهم که در مرداب غم از دریایت دور افتادم موجم که از دوری تو بر پای خود سر بنهادم●♪♫

شعز : عباس محمدی

1 copy 300x21 دانلود آهنگ محمد معتمدی تنگ تنهایی

ملودی : محسن جلیلی
من دور از تو تو دور از من چون ماهیم در تنگ غم دریا دریا دلتنگی را بر صخره ها سر میکوبم●♪♫
سرگردانی در خود تنها چون یلدایی بی پایانم غمگین تر از بغض ابری سرگشته و بی بارانم●♪♫

تنظیم قطعه : محسن جلیلی و مهدی آقایی

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

دانلود آهنگ محمد معتمدی تنگ تنهایی

نوشته دانلود آهنگ محمد معتمدی تنگ تنهایی اولین بار در هات موزیک ~ دانلود آهنگ ها پدیدار شد.

ادامه‌ی پست

شعبده‌باز لبخند در شب‌کلاه درد

دنیا میرکتولی

«روشنایی‌های شهر» ساخته‌ی چارلی چاپلین ژانویه‌ی امسال ۸۷ ساله شد. این فیلم پس از گذشت حدود ۹ دهه از سال تولید آن، با قوت هر چه تمام‌تر، همان شدت تأثیر گذشته را دارد و یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های عمر بسیاری از عشاق سینما به شمار می‌رود. در این درامِ بی‌گفتار و زنده‌ی چاپلین، شور و هوش و طنز و حسی نهفته‌ست که محال است گذشت زمان بتواند تأثیری روی دوام‌ آن داشته باشد. در این دهه‌هایی که به عمر سینما افزوده شده، به مدد تکنولوژی‌‌، امکانات و قابلیت‌های بی‌شماری برای سینماگران مهیا شده و دانش فیلمسازی و فیلمنامه‌نویسی با گسترش مسیرهای علمی و آکادمیک بسیار پیشرفت کرده است. با این همه، در سینمای امروز معمولا به تعداد اندکی فیلم کمدی برمی‌خوریم که دوام آن در ذهن مخاطب‌ بیش از چند روز باشد. اما کمدی‌رمانتیکِ ۸۷ ساله‌ی چاپلین کماکان در آسمان سینما می‌درخشد و به طرزی معجزه‌آسا نه تنها از تازگی و طراوت‌ آن کاسته نشده، بلکه به مرور زمان عمق و ارزش و غنای بیشتری پیدا کرده است.

شخصیت‌سازی چاپلین نشانه‌ی آدم‌شناسی دقیق او بود. آدم‌های فیلم‌های او از هر دسته و طبقه‌ای که بودند، پیوند روحی نزدیکی با تماشاگران برقرار می‌کردند. چاپلین علاوه بر شناخت کاملی که از جامعه و آدم‌ها و احساسات و عواطف‌شان داشت، از ظرافت طبع و لطافت ذوقی برخوردار بود که می‌توانست با یک داستان ظاهرا ساده‌، لحظاتی بی‌مانند خلق کند؛ لحظاتی که دهه‌ها قادر بوده است دریچه‌های روشنِ دنیایی فراخ و جادویی را به چشمان تماشاگران باز کند و تارهای قلب‌ها را تکان دهد. شخصیت‌هایی که چاپلین خلق کرد، چهره‌های زنده‌ای هستند که اتفاقا نزد مخاطبانِ این دوران -دورانی که از عشق و عاطفه و معنا بهره‌ی کمی دارد- از محبوبیت بیشتری برخوردارند و وسیله‌ی پرواز یا گریزند به درونِ عصر معصومیت، برای از یاد بردنِ زمختی‌های زندگی روزمره. ولگرد با بازی چاپلین، مظهر جاوید معصومیت‌ است؛ آواره‌ای ناکام و بدشانس اما بزرگمنش، با طبیعتی طناز و نیرومند و در عین حال حساس و آسیب‌پذیر.

«روشنایی‌های شهر» داستان عشقِ جانگدازِ ولگرد به دختری نابیناست؛ داستانی ساده از نوع قصه‌های سرزمین پریان. اما هر چه که فیلم پیش می‌رود، می‌بینیم آن‌چه ساده و بدیهی می‌انگاشتیم، چه تودرتو و پر رمز و راز است. شاید یکی از دلایل ماندگاری دنیای افسون‌سازِ چاپلین همین باشد. روح مشترکی که در همه‌ی آثار چاپلین هست و آن‌ها را به هم ربط می‌دهد، در این فیلم نیز وجود دارد. ولگردِ رمانتیک و اندوهناکِ ما، اینجا هم دلباخته‌ای جذاب و بامناعت با آمیزه‌ای از نجابت و صداقت و شجاعت و شیطنت است، و فیلم ماجراها و شخصیت‌هایی‌ دارد که در مکان و زمانِ به‌جا، به هم وصل می‌شوند. احساسات و تأثرات انسانی در جای جای «روشنایی‌های شهر» موج می‌زند و عواطف چنان قدرت نفوذی دارند که بخش‌هایی از آن، در جایی از وجود بیننده برای همیشه باقی می‌مانند. قلب انسان همیشه راهنمای خوبی‌ست و ارتباط قلبی‌ای که تماشاگر از اولین برخوردش با این فیلم برقرار می‌کند، هنوز از پسِ سال‌ها دلنشین و ماندگار است.

«روشنایی‌های شهر» با ظرافت تمام روایت می‌شود تا به سکانس شاهکار پایانی می‌رسد. حس لامسه شاید در هیچ فیلمی در تاریخ سینما به اندازه‌ی سکانس پایانی «روشنایی های شهر» مهم و تعیین‌کننده نباشد. دختر گل‌فروش که چند لحظه قبل، پشت ویترین، به ولگردِ عاشق و معصوم و مهربانِ ما می‌خندید، وقتی دست ولگرد را در دست گرفت و گرما و خط و خطوط کف دست‌ او را لمس کرد، پرده از جلوی چشم‌هایش کنار رفت و چهره و نگاه‌اش از این رو به آن رو شد. لحظه‌ی لمسِ لطافتِ حقیقیِ عشق آنقدر بزرگ و باورپذیر است که تماشاگر نیز خودش را در احساس دختر گل‌فروش شریک می‌داند و همزمان دست چاپلین را در دست می‌گیرد و معجزه‌ی خنده‌ی او، مستقیم در قلب‌اش فرو می‌ریزد؛ همانندِ همان گلبرگ‌های گل سفید در دستِ ولگردِ دلداده که یکی‌یکی بر زمین فرو می‌افتند. گویی تمام زندگی، همین لبخند اعجاب‌انگیز چاپلین است.

مثل میلیونر ناامید فیلم که در مستی، مرد آواره را دوست خود می‌داند و در هوشیاری خیر؛ دختر گل‌فروش هم با چشم‌های نابینا مرد رؤیاهایش را به جا می‌آورد و با چشم‌های بینا، خیر. اما به قول آنتوان دو سن اگزوپری خالق «شازده کوچولو»: «جز با چشم دل نمی‌توان خوب دید». و خوشا به حال چاپلینِ بزرگ که روشنایی‌های دنیا را با چشم دل می‌دید و می‌توانست شاهکارهایی چنین دست‌نیافتنی خلق کند.

  • ۲۹ام فروردین ۱۳۹۷
  • دفتر

ادامه‌ی پست